彼の演技ゲームの仕事の仕方

著者: Judy Howell

作成日: 2 J 2021

更新日: 21 六月 2024

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ステージ
パート1一人で働く
パート2一緒に働く
パート3役割を調整する

この記事の内容：単独で作業する

自然に見えるために、優れた俳優は役割に関係なく一生懸命働かなければなりません。彼は脚本を読み、独白を繰り返し、演劇中に創造的なリスクを冒さなければなりません。流動的で簡単なゲームには多くの作業が必要です。本物のコメディアンになることを学ぶ。

ステージ

パート1一人で働く

自分自身を記録します。 独白と短いシーンを読んで自分自身を撮影します。インターネットまたは書店で独白の本を入手できます。あなたは何時間もの間、異なるキャラクターの靴に身を置くことができます。 eを選択して、2〜3回繰り返します。その後、eを暗唱して自分を撮影します。レコーディングを見ながら、パフォーマンスを向上させたいポイント、成功したパッセージ、パフォーマンスをさらに生き生きとさせるためのアイデアを書き留めてください。その後、結果に満足するまで、自分自身を撮影して、独白を再生します。
- さまざまな種類のモノローグを選択し、自分が快適なモノローグを繰り返すだけではありません。良くなるためには、課題に直面します。
- 特定の完璧な基準を満たすことを試みるよりも、異なるテストを行う方が良いでしょう。時には、異なるアプローチが独白にユニークな次元を与えます。たとえば、次のことを試してください。
  - あなたのeをもっとゆっくりと唱えなさい
  - 別の単語にlemphaseを置く
  - 長い休憩を取る
  - さまざまなトーン（皮肉、不確実、権威主義、,慢など）でeを暗唱する
尊敬する俳優を分析します。 お気に入りのシーンを何度も見てください。俳優はどのように動きますか？彼らはどんな言葉をつけていますか？彼らが話さないとき、彼らは何をしますか？解決しないでください外観偉大な俳優を演じ、ゲームを勉強し、彼らがどのように良くなったかを理解します。
- いくつかの文章を違う方法で読みますか？もしそうなら、どのように？
- YouTubeでは、同じ俳優が演じた同じシーンの動画を探します。たとえば、シェークスピアのさまざまなバージョンの劇や映画への適応があります。各俳優はどのように役割をつかみますか？同じeを暗唱することによって、彼らはどのようにそれをユニークで忘れられないものにしますか。
- 性別、性別、または民族の俳優だけを賞賛するように強制するものは何もないことに留意してください。
あなたの口調や話し方に集中してください。 俳優ははっきりと自信を持って話さなければなりません。ここで登録すると、あなたの声をもう一度聞くことができ、はっきりしないパッセージを検出できるので、進歩に役立ちます。あなたの言葉が力と確信を持って出てくるように、異なる音量と速度ではっきりと話すことに集中してください。
- 独白や記事を声に出して読むが、それを再生しないでください。はっきりと話し、しっかりと明瞭なペースで適用します。講義をしているように話します。
- 読むとき、まっすぐに立ち、肩を後ろに投げ、あごを上げます。このようにして、話すときに定期的に呼吸できるようになります。
さまざまな感情を持った文章を読む練習をします。 コメディをプレイするには、すべての人間の経験を表現する方法を知る必要があります。これに取り組むには、すべての感情を再生することを学びます。「私はあなたを愛している」や「これを全部忘れた」などのシンプルだが汎用性の高いフレーズを選択し、できるだけ多くの異なる方法で繰り返します。喜び、愛、怒り、悲しみ、希望、恥ずかしさでなど鏡の前でこの練習をしてください。または、自分の顔の表情や声の調子を調べることができるように自分自身を撮影します。
- 毎回働く感情をリストします。他の人よりも仕事をすべきですか？
- 運動を複雑にするために、ある感情から別の感情に自然に移動するようにしてください。突然悪いニュースを知った人はどう反応しますか？
- のために マスタークラス 人間の感情について、純粋に顔の表情で、デヴィッド・バーンによるこの短編映画でパットン・オズワルドを研究します。
eを繰り返し練習することなく練習してください。 オーディションでは、しばしばeが与えられ、事前のリハーサルなしで演奏する必要があります。これが気が遠くなると思うなら、それはあなたの才能を磨き、即興で楽になることを学ぶ素晴らしい方法です。これらすべてがあなたをより安全な俳優にします。
- eを読み、頭の中ですばやく繰り返し、視聴者の目を見てパッセージを再生します。
- 劇的な休憩をうまく利用してください。通常、速すぎるよりも遅すぎる方が良いでしょう。
- 新聞や雑誌、さらには短編小説を取り、スピーチをしているように読んでください。
- インターネットで小さなシーンや独白を検索し、それらを準備せずに始めましょう。
- 自己批判をするために、自分自身を撮影して録音を見てください。
- このエクササイズはウォームアップにもなり、演技のための心身の準備に役立ちます。
多種多様なキャラクター、役割、人々に身をさらします。 最高の俳優は真のカメレオンです。彼らは姿を消し、それぞれの役割に溶け込みます。これを実現するには、さまざまな経験をする必要があります。もちろん、演劇や映画を見る必要がある場合は、読み書きをすることで、ゲームを豊かにする新しい視点や新しい声に立ち向かうこともできます。特に。あなたの仕事を深め、キャラクターを完全に住まわせるために研究してください。
- 少なくとも1日に1回は、演劇や台本を読んでください。完了したら、映画を見て、俳優がどのようにeを転写するかに注目してください。
- 有名なキャラクターと独白を研究してください。彼らはどのように開発していますか？彼らはどのように進化していますか？何がそんなに特別なのですか？知らない単語を強調表示、注釈付け、検索して、可能な限りeに近づけます。

パート2一緒に働く

お友達と短いシーンを再生します。 自分でシーンを書いたり、本から描いたりすることができます。インターネットでスクリプトを検索して、お気に入りの映画やシリーズを再生することもできます。より良い俳優になるには、演奏する必要があります。友人を選んで協力して才能を伸ばしましょう。
- YouTubeには、今では小さな面白いシーンのビデオがたくさんあります。友達と一緒に小さなウェブシリーズを始めることもできます。
- 可能であれば、リハーサルを撮影するか、他の友人にあなたのプレーを見てもらい、改善のヒントを教えてください。
ドラマの授業を受ける 俳優になりたいなら、仕事をしなければなりません。教師だけでなく、他の生徒にも注意してください。ゲームの特定の側面に同意しない場合でも、各参加者から学ぶ必要があります。各役割をどのように果たすかを考え、クラスメートの成功と失敗について学びます。
- 後年、クラスメートと一緒に遊んだり、有名になったりするかもしれません！すべての人に優しく励まします。あなたが進化するにつれて、これらの人々はあなたのコミュニティになります。
dimprovisationコースにサインアップしてください。 優れた俳優になるには、この特定の分野に運命づけられていない場合でも、即興の方法を知ることが不可欠です。実際、即興演奏では、キャラクターにとどまりながら、あらゆる状況に反応することを学ぶ必要があります。演奏することは単にeを暗唱するだけではありません。ステージや画面で何が起こっても、キャラクターの肌に入ってそこにとどまることです。
- 有料コースにサインアップしたくない場合は、いくつかの仲間の俳優とともに、インターネットで即興のゲームを探すことができます。一緒に仕事ができるようになります。
さまざまな種類のゲームを試しますか？ 役割やジャンルを1種類に限定しないでください。そうなると、役を演じたり、ノウハウを制限したり、俳優として進化するのが難しくなるのが難しくなります。映画、広告、演劇、さらには観客の前にあなたを置くすべての状況 スタンドアップ、あなたの才能を伸ばすのに役立ちます。
- ポール・ラッドは、結婚式を挙げる前にDJを務めてから役職に就きましたが、これらの経験を活用して、観客と交流する方法を学びました。
- 呼ぶ スタンドアップ コメディアンが観客に直接話しかけるコメディ番組。あなたはあなたのESを書き、自分でプレイする必要があります。これは信じられないほどの練習です。
- あなたが映画俳優になりたいなら、まだ劇でプレイしてみてください。とにかく、役割と必要な仕事を学ぶのに費やした時間はあなたにとって有益です。
映画館や劇場の世界であらゆるタイプの雇用を受け入れます。 役に立たなくても、コミュニティで連絡を取り始め、あなたのキャリアを支援してくれる人に会うことができます。あなたが謙虚なアシスタントとして始めたとしても、監督、プロデューサー、その他の俳優にあなたを近づける仕事を見つけてください。この環境では、連絡先が最も重要です。あなたの履歴書または単純なものは、おそらくあなたに大きな役割を与えません。リハーサルをしていないときは、自分自身を知らせ、人々に会い、袖をまくり上げなければなりません。

パート3役割を調整する

スクリプトを数回読んでください。 役割を正しく果たすには、eだけでなくストーリー全体を理解する必要があります。あなたの仕事は目立つことではなく、ストーリーに統合することです。これを達成するには、自分の役割に加えて、歴史、そのテーマ、およびダイナミクスを理解する必要があります。
- ストーリー全体を理解したら、eを1〜2回読んでください。今、あなたの役割に完全に集中してください。
- 映画を1つか2つの文章で要約しなければならなかったら、それは何でしょうか？そして、あなたの役割をどのように要約しますか？
キャラクターの過去を特定します。 本当にキャラクターの靴に身を置くには、彼が誰であるかを知る必要があります。伝記を書く必要はありませんが、あなたはあなたの人生の歴史を概説する必要があります。監督と話し合うこともあれば、自分の気持ちを信頼しなければならないこともあります。深く入りすぎないでください。次の質問に答えてください。
- 私は誰ですか？
- どこから来たの？どこに行きたいですか？
- どうしてここにいるの？
キャラクターの動機を決定します。 ほとんどすべての物語のすべてのキャラクターは、何かを望んでいます。プロット全体を通して、キャラクターを前進させるのはこの欲求です。それは役割の最も重要な側面でさえあるかもしれません。
- キャラクターの欲求は変化する可能性がありますが、スクリプトでこれがいつ発生するかを知る必要があります。
- この練習を試してみてください：あなたの好きなキャラクター/俳優の欲望を書き留めてください。たとえば、「血液があります」では、ダニエルプレーンビューは完全に石油を見つける必要性に駆り立てられています。すべてのアクション、すべての外観、すべての感情は、この無限の情熱的な探求から生まれます。
あなたが心でそれを知るまであなたのeを繰り返します。 あなたはあなたのeを知る必要があるので、あなたはそれについて考える必要さえないでしょう。あなたはそれをどのようにプレイするかについて考える必要があります。あなたがあなたの役割を繰り返すことができるように、あなたに返事をするよう友人に頼んでください。実際の会話のように、あなたはあなたに答えることができるでしょう。
- 実験。さまざまな方法でeを暗唱します。これはシーンにどのように影響しますか？
- 役割を調整する前にeを記憶します。言葉が自然に来ない場合、あなたのゲームは自然ではありません。
監督とキャラクターのビジョンについて話し合う。 自分ではなく、ストーリーを価値に置く必要があることに留意してください。監督と話し合って、キャラクターの特定の特性、感情、またはアイデアを強調したいかどうかを確認します。そうは言っても、あなたはその役割にあなたの個人的なタッチをもたらす必要があります。キャラクターのビジョンを監督と共有しながら、彼のアイデアを検討する準備をします。
- オーディションに行く場合は、キャラクターにアプローチする言語を選択し、それに固執します。勉強するときは、アドバイスを求めてゲームを変更する時間はありません。
あなた自身の個性とあなた自身の経験を役割に結び付けてください。 人間の基本的な感情は普遍的です。地球外の侵略から世界を救ったことはないかもしれませんが、恐らくすでに恐ろしいと感じているでしょう。あなたは勇敢で、困難な時代を経験したに違いありません。あなたが役割を演じる方法を疑う場合、あなたのキャラクターに関連する感情と経験を決定します。大役者は観客にもう一つの面を見せます。彼らは人間であり、私たち一人一人は、キャラクターがそれを演じる俳優とは何の関係もない場合でも、自分自身を認識することができます。
- シーンの基本的な感情を確立することから始めます：喜び、後悔、悲しみなど。次に、これらの感情からゲームを開発します。