水彩で描く方法

著者: Robert Simon

作成日: 22 六月 2021

更新日: 1 J 2024

ビデオ: 【描き方解説】🍎水彩でリアルなりんごを描く！描き方・コツや考え方　初心者さん向け

コンテンツ

ステージ
パート1材料を購入する
パート2水彩画を作るための予備知識を習得する
パート3ラカレルの基礎をマスターする
パート4水彩のテクニックを学ぶ
パート5山の景色を描いたモノクロの水彩画を描く

この記事の内容：材料を購入する水彩画を実現するための予備知識を取得するには水彩画の基本を維持水彩画のテクニックを学ぶ山の景色を表す水彩モノクロームをペイントする54リファレンス

水彩でペイントすることを学習して、芸術的な面を表現します。この水塗り技法は、色の透明度に基づいた視覚効果で高く評価されています。特に風景の表現に適していますが、ポートレートや生活シーンを描くのに使用できます。水彩画を作成するには、質の高い素材と忍耐と集中力が必要です。水彩という言葉は、テクニック、色そのもの、そして得られる作品の両方を指すことに注意してください。

ステージ

パート1材料を購入する

絵画のコンディショニングを選択してください。 水彩画は、通常アラビアゴムのようなバインダーと混合した細かく粉砕した顔料から得られます。保存期間を延長したり、演色性を向上させるために、他の成分を追加できます。塗料はチューブまたはカップに包装されています。チューブは、広い領域を混合してペイントするのにより実用的です。バケットは、顔料が注がれているポットです。色は直接取ることができますが、バケツは細部のペイント用に予約されています。
- 色の質は、顔料の粉砕細かさ、純粋な顔料の含有量、または使用されるバインダーに依存します。顔料にはいくつかの特性があります：透明性、耐光性、靭性、顆粒化、流動性。透明度とは、顔料が光を取り込む能力のことで、これは水彩画で最も重要な特性です。すべての顔料はこの品質を備えていますが、一部の顔料は他の顔料よりも不透明です。
- 顔料の粘り強さは、紙に結合する能力です。乾いた水彩画は、濡らすことで消去できます。それにもかかわらず、顔料は汚れてしまい、頑固な場合よりも混合しにくくなります。まず、頑固でない顔料を使用することをお勧めします。
カラーパレットを作成します。 数百の異なる色合いがありますが、8〜12色の範囲で十分です。確かに、最も経験豊富な水彩画家でさえ、制限されたパレットで、または3つの原色のみでさえ動作します。多くの場合、メーカーはすでに構築されている基本的なパレットを提供しています。作品のテーマに応じて色を選択するか、偉大なアーティストのパレットからインスピレーションを受けてください。
ブラシを選択します。 ブラシは作業ツールであり、グリップは完璧でなければなりません。人間工学に基づいたモデルを選択してください。すべての芸術的ニーズを満たすために、いくつかのブラシのゲームに投資してください。開始するには、3種類のブラシをお勧めします。丸いブラシは、多くのスタイルの線と塗りを可能にします。平らな四角いブラシは、背景やスーパーマーケットに最適です。水彩の基本テクニックであるウォッシュ付きブラシを使用すると、大きなキャンバスを実現できます。各メーカーが独自の番号を持っていることを知って、同じタイプのブラシのいくつかのサイズを取ります。
- 高価すぎる機器に投資する必要がない場合でも、高品質の機器を購入することが重要です。用途と予算に適したブラシを選択してください。 martenやpetit-grisなどの自然なヘアブラシは、高い保水性を備えているため、水彩画に最適です。天然毛と合成毛のブレンドを使用して設計されたブラシは、品質と価格の適切な妥協点を提供します。合成毛ブラシは安価ですが、アクリル絵具や油絵のような他の絵の技法により適しています。また、安価で比較的使いやすい貯水ブラシもあります。
水彩紙を購入します。 紙の選択は絵画の重要な要素であるため、簡単ではありません。それは水に耐え、カールまたは裂けないように十分厚くなければなりません。さらに、紙は透明性のゲームに参加し、あなたの白い色であるため、キャンバスの不可欠な部分です。実際、水彩では白色顔料の使用は非常にまれです。このように、紙の白は予備と呼ばれる透明な領域を作成するために使用されます。
- 紙の粒と重さは、考慮すべき2つの特徴です。穀物は、そのureに従って紙を分類することを可能にします。紙が押されるほど、その滑らかさはより詳細になります。サテンの穀物、細かい穀物またはぼろきれのある紙があります。坪量は平方メートルあたりの紙の重量です。坪量が大きいほど、紙は強くなります。初心者にとっては、坪量300 g / mの細粒紙が理想的です。反りがなく、塗料をすばやく乾燥できるからです。
二次アクセサリーを入手してください。 基本的な素材に加えて、パレット、サポート、ペーパータオル、または水の入ったポットなどの他のアイテムが必要です。開始するには、使用しなくなったアイテムを回復するだけです。余暇に完全に投資したい場合は、プロの機器を購入できます。
パレットを準備します。 パレットを購入しない場合は、プラスチック製のタブレットまたはセラミック皿を入手してください。色を使いやすくするために、白い防水性の平らなスタンドを選択してください。さらに、色の希釈を可能にするのに十分な幅でなければなりません。必要に応じて、コンパートメント付きのパレットを選択するか、複数のパレットを取ることができます。
用紙の媒体を選択してください。 堅い段ボール、木材、またはプレキシガラスのホルダーを集めて、紙を固定します。好みに応じて、平らにペイントしたり、スタンドを傾けたりできます。この場合、壁に当てて置くか、物で持ち上げて滑らないようにします。水の流れを制御する必要があるため、傾斜した水彩画で作業するにはある程度の熟練が必要です。イーゼルに投資している場合は、水平にペイントするモデルを選択してください。ご希望の場合は、小さなテーブルイーゼルを購入してください。
ワークスペースを整理します。 すべての塗装および清掃用具を指先で整理します。余暇には、使用済みまたは予約済みの衣服を着用してください。恥ずかしがらずにペイントするのに十分なスペースがあることを確認してください。

パート2水彩画を作るための予備知識を習得する

ワークスペースをレイアウトします。 できればあなたにインスピレーションを与える明るい場所を選んでください。水彩画では透明度が重要であるため、作品の進化を十分に理解するには自然光が不可欠です。夜や薄暗い場所で作業する場合は、十分に強力なランプを手に入れてください。ワークスペースを明るくして、影に悩まされないようにします。
- 人工光でペイントする場合は、「フルスペクトル」電球モデルを使用してください。これは、太陽の光に近い光を生成するためです。ランプが発する光を妨げないように、白い色合いを選択します。
素材を整理します。 アーティストが彼の創造的な精神によって区別される場合、彼はまた組織されなければなりません。作業を開始する前に、色相をグループ化するか、カラーサークルの順序に従ってチューブまたはペイントバケツを分類します。 2つの大きな透明なポットを透明な水で満たします。この目的のために提供されたサポートまたはタオルの上にブラシを置きます。また、スケッチ用の鉛筆、効果を修正または作成するためのペーパータオル、ブラシをきれいにするためのタオルを含めます。
- 右利きの場合は、パレット、ブラシ、ウォーターポットを右に置きます。残りの機器を左側に取り付けます。左利きの場合は、要素の配置を逆にします。
- ブラシを乾いた状態に保ち、シートの上に平らに置くか、傾けます。ブラシを水中に置いたままにしておくと、ブラシを損傷する危険があります。確かに、塗料の残留物は髪の毛の中にあり、殻の中の罪深い水は房を広げて変形させます。
用紙を確保し、準備図面を開始します。 両面テープで水彩紙を裏に貼り付けます。顔料の拡散を改善するには、シートをスポンジで濡らし、ガム紙で固定します。シートのブロックも4つの端に接着されているので、簡単に伸ばしたり固定したりできます。必要に応じて、イーゼルの上または壁に立てかけてスタンドを傾けてください。
- テーブルを多少詳細にスケッチします。鉛筆タイプを使用する HB 若しくは 2Hフリーハンドでスケッチを描きます。線が水彩画の下に表示されたままになる可能性があるため、鉛筆の芯を押さないでください。間違いを恐れている場合は、トレーシングペーパーを使用してください。ガムの残留物とグラファイトの痕跡が残る可能性があるため、実際には、機能を消去することはお勧めしません。
色を選択してください。 プライマリイエロー、マゼンタ（プライマリレッド）、シアン（プライマリブルー）のプライマリカラーを使用します。多くのアーティストと同様に、すべての色のベースにあるため、すべての作品でそれらを保持できます。純粋な原色を選択するには、メーカーの名前に頼らずに、チューブまたはスクープの顔料の名前を確認してください。ブレンドを適切にマスターしていない場合は、好みや被写体に応じて他の色合いを購入してください。
色の使用方法を学びます。 赤、オレンジ、黄色などの暖かい色がエネルギーを発し、すぐに目を引きます。一方、青、紫、緑のような冷たい色は、奥行きと距離の印象を作り出します。グレーの中間色の範囲も非常に豊富です。
- 色の知識を磨きます。有彩円では、向かい合う色は補色であり、それらの関連付けにより動的パレットが作成されます。隣接する色は似ていると言われ、それらの組み合わせは微妙にパレットを豊かにします。たとえば、黄色と紫は補色で、青と緑は隣接する色です。独自のカラーホイールを作成して、色に精通します。

パート3ラカレルの基礎をマスターする

色の希釈をマスターします。 パレットに1〜2滴の塗料をドロップします。パッケージに応じて、チューブを押すか、少し湿らせたブラシでカップに直接取ります。次に、ブラシの先端を水に浸し、塗料と混ぜます。パレットの別の区画に別の色を準備します。色を汚さないように、各希釈の間にブラシを洗ってください。
- 目的の色合いになるまで、水を加えます。実際、純粋な塗料を希釈するのは簡単ですが、逆のプロセスでは多くの製品が無駄になります。
- 水彩画に必要なすべての色相を十分な量で準備します。作業中に色を変更するには、パレットにスペースを残します。
色を混ぜることを学びます。 このステップは、パレットを充実させるために不可欠です。色をオーバーレイするか、パレット上に直接ブレンドを作成できます。黒と白は水彩画ではめったに使用されません。ミックスを作成するには、カラーサークルを参照してください。色を濃くするには、隣接する濃い色合いを追加します。明るい色合いの場合は、それを希釈して、より透明であるが強度が低い色を作成できます。強度を維持しながら色を明るくするには、明るい色の隣接する色合いと混ぜます。色を明るくするよりも暗くする方が簡単であることに注意してください。
- 水彩画が乾くと色が消えます。さらに、パレットとシートのレンダリングは異なる場合があります。したがって、独自のカラーチャートを作成して実験するのが最善です。水彩紙に、原液で線を塗ります。新しいコースごとに、塗料をもう少し希釈します。次に、色を混ぜてカラーチャートを豊かにします。
- 3つ以上の色合いを混ぜないでください。色がくすんでしまいます。さらに、混合物が均一である必要はありません。実際、単一のブラシストロークで複数色のストロークを取得すると、深みを与えたり、作業を強調したりするのに役立ちます。
ブラシをロードします。 絵にブラシを通すことと、余剰を排除することは問題です。ニーズに応じて、房全体をロードするか、単にチップを浸すことができます。ペイントブラシが塗りつぶされている場合は、パレットのきれいな領域に置きます。あなたの絵は、あなたの絵を台無しにする危険性があるので、滴るはずがありません。
- 余分な塗料を取り除くには、目的の荷重が得られるまでブラシの先端を吸収紙の上に置くだけです。
ブラシをきれいにする方法を学びます。 塗装中および塗装終了後は塗料の残留物を除去する必要があるため、このステップを見落としてはなりません。ブラシを水に浸し、少し振ってすべての塗料を取り除きます。必要に応じて、まず先端をパドルに軽く押して房を開きます。指で房を改造します。一部の顔料が耐水性である場合は、家庭用石鹸を使用してください。
- 定期的にすすぎ水を交換して、色を明るく保ちます。

パート4水彩のテクニックを学ぶ

洗ってください。 この手法では、単一の色を領域全体に均一に適用して大きな表面をペイントします。シャドウとレリーフを作成できます。まず、紙に鉛筆の長方形を描きます。長方形を塗りつぶすのに十分なペイントを準備し、ブラシを完全にロードします。
四角形の左上隅に色を付けます。 ブラシの先端で、長さ約1〜2センチメートルの2本の垂直線を描画して、図を再描画します。次に、ブラシの先端を水滴に浸して、水と顔料の両方を放出します。
ウォッシュの最初の線を描きます。 ブラシの先端で、長方形の上端に沿って線を引き、次に右側に沿って約1〜2センチメートルの垂直線を引きます。ラインの底に蓄積された水は、顔料が拡散するリザーバーを構成します。これにより、均一な洗浄が可能になります。
長方形をペイントします。 小さな垂直ブラシストロークで右から左へ2本目の線を描きます。各ブラシストロークで、その先端を前のストロークで形成された水滴に浸します。均一に洗うには、定期的にブラシをリロードしてください。
洗い終わってください。 紙の上に溜まった水を使用して、長方形を上から下に色付けします。定期的にブラシをリロードして、色が均一であることを確認してください。大きな表面を洗うには、ブラシを取り付けて、葉を水平に動かして色を塗ります。ブラシを持ち上げずに上から下にペイントします。各ラインの下に蓄積された水を使用して、それらを重ね合わせて次のラインを作成します。均一な（または平らな）洗浄を行うには、シートの端に達したらブラシをリロードします。反対の場合、色はあなたが行くにつれて明るくなり、劣化した洗濯物を作ることができます。
ポリクロームウォッシュの描画を練習してください。 このウォッシュテクニックはマスターするのがより複雑ですが、ラプラトよりも視覚的に興味深い効果を生み出します。ポリクロームウォッシュは、2つの湿った層を部分的に重ね合わせ、紙の上で色を直接組み合わせることで構成されます。後者は調和してブレンドし、移行のレベルでマージする必要があります。乾いた紙よりも湿った紙のほうがぼやけています。洗う前に、スポンジで葉を濡らすことができます。
最初の色を均一に洗います。 長方形を描き、最初の色相で半分に色付けします。
- 移行レベルでは、蓄積された水がフェード効果を生み出します。したがって、ブラシで触れずにそのままにしておくことが重要です。
2番目の色を置きます。 ブラシをすすぎ、2番目のシェードをロードします。顔料を放出するために、移行線の水滴にチップを浸します。したがって、紙に蓄積された水は両方の色をロードして拡散し、ぼかし効果を作成します。
- 最初の色はブラシで吸収できます。きれいなトランジションを得るには、ブラシをきれいにし、2番目の色でリロードしてから、四角形の残りの部分に色を付けます。 laplatテクニックを再度実行して、2番目のシェードを配置します。
アウトラインと角度をブレンドする方法を学びます。 必要なのは、清潔で湿ったブラシだけです。細い線で練習します。
シートにペイントのラインを描きます。 次に、ブラシをすすぎ、きれいな水で満たします。滴る場合は、過剰を排除します。
濡れたブラシの先端をエッジに沿って通過させ、ぼかします。 効果を損なう危険があるため、塗料が乾くまで待ってはいけません。単一の動きをしたり、小さなキーで作業してぼかし効果を高めることができます。これは、紙の上に蓄積された水で顔料を希釈することによって作成されます。
ぼかしの効果を強調します。 ブラシをすすぎ、きれいな水で再度飽和させます。色あせたエッジの横にブラシの先端を通します。堆積した水は顔料を引き付け、さらに希釈します。顔料が移動しなくなるか、効果が満足するまでプロセスを繰り返します。
色を明るくする練習をします。 この手法により、ureまたはエフェクトを作成できます。また、エラーの修正にも役立ちます。色を明るくするには、まだ濡れているペンキで作業するのが最善です。
ブラシで色を明るくします。 誤ってハローを作成するリスクがあるため、ブラシを水で飽和させずに硬い毛で湿らせます。
- 作業する領域に合わせてブラシのサイズを調整します。平らなブラシは洗濯に適していますが、細かいブラシは細部に適しています。
クリアする領域にブラシを適用します。 少し触れてエリアを濡らします。実際、1か所でブラシを数回ブラッシングすると、ペイントを解放して効果を台無しにする危険があります。
2つのキーの間でブラシを掃除します。 これを行うには、吸収性タオルでふさをそっと絞って、きれいな水でブラシを再び湿らせます。
余分な塗料を取り除きます。 あなたが堆積した水は顔料を希釈します。吸い取り紙またはペーパータオルで乾かします。効果を作成するには、紙にかかる圧力を調整して、ペイントを多少除去します。軽くする部分に小さな湿ったスポンジを直接こすることもできます。

パート5山の景色を描いたモノクロの水彩画を描く

水平線を引きます。 Laquarelleは、風景の表現に適合した手法です。手始めに、山の景色を眺めましょう。シートの下四分の一に鉛筆で水平線を引きます。
葉を湿らせます。 地平線から約2センチメートルまで、葉の上部からきれいな湿ったスポンジをかけます。これにより、色の拡散が改善され、色素の固定が速すぎることを回避できます。
- モノクロ水彩画では、1色のみが必要です。さまざまな量の水で希釈して、さまざまな値を作成します。
劣化洗浄の技術を適用して空をペイントします。 強い色合いの洗浄ブラシを取り付けます。左上隅から葉を着色します。水平方向の前後運動で、ブラシを持ち上げずに、葉の濡れた部分全体に色を付けます。
- 徐々に、色の強度が失われ、グラデーションが作成されます。
- 月桂樹に照らされた空の印象を与えるには、ラインの間に予備を残し、エッジをぼかします。
空のコントラストを上げます。 同じ色合いのブラシと鉄を、葉の中央まで前のレイヤーにロードします。この2つの濡れた層の重ね合わせにより、塗料が分散され、リアリズムの印象が生まれます。
- 小さな領域をペーパータオルまたはスポンジで軽くたたいて雲を描きます。
乾かします。 2つの湿った層を重ね合わせると、乾燥時間が長くなります。必要に応じて、ヘアドライヤーを使用してプロセスを高速化します。
山を描きます。 薄められていない絵の具で満たされた薄い絵筆を使用して、山の輪郭をトレースします。水平線の数インチ上で開始し、上下に描画します。山、山、谷、森林を特徴とすることで、自由にインスピレーションを得ることができます。
- 図面の写実性を高めるには、小さなキーを使用して線を分割します。
山をペイントします。 わずかに薄めた塗料で細かいペイントブラシを取り付けます。山を地平線から最大約1センチの斜面の方向に沿って小さなストロークでペイントします。
バックグラウンドで動作します。 これは、山のfootと地平線の間のエリアです。飛行機による作業計画は、絵画の深さを増やすのに役立ちます。山と同じ色合いの平らな毛ブラシを取り付けます。ブラシを傾け、水平線に沿って小さなストロークでペイントを置きます。
セカンドショットをペイントします。 さまざまな強度のペイントを少し加えて、中間計画に色を付けます。固定されたルートをたどることなく、1行ずつ作業します。リアリズムを失うリスクがあります。水平線で、湖を予測するために暗い色を適用します。
- より自然に見えるように、水平方向の破線を作成します。
- 紙が線を通して輝いて、深みのある印象を作ります。
手前の湖をペイントします。 非常に明るい色合いのブラシをロードします。劣化洗浄技術を使用して湖をペイントします。 1つの動きで領域に色を付けます。
- 水面に日の出の印象を与えるには、地平線のすぐ下に保護区を残します。
- 葉の下端から約2センチメートルの描画を停止します。
乾かします。 プロセスをスピードアップするには、ヘアドライヤーを使用できます。これにより、色が少し変色する場合があります。
湖を完成させます。 ペイントブラシに少量の水を入れます。小さな黒いキーで湖の下端を描きます。湖と空の明るい部分とは対照的に、日陰をカスタマイズすることもできます。
- 湖の近くのreや低木を表すには、異なる高さの小さな垂直線を作成します。純粋なペイントを詰めた硬い毛ブラシを使用してください。よりリアルにするには、植生を湖のエリアに限定します。
作業に署名して組み立てます。 絵画が完成したら、コーナーに署名を入れます。キャンバスを公開したい場合は、ウィンドウの下で保護してフレームを作成します。一方、水彩画をニスで塗らないでください。テクニックを完成させ、新しいテクニックを習得してください。スポンジの使用方法、突起の作成方法、乾いたブラシでペイントする方法、または塩で効果を作成する方法を学びます。